Tajemnica i napięcie

Tajemnica i napięcie w historii

Nagranie webinarium.

To był najlepszy moment, aby przyjrzeć się temu, czym różni się tajemnica od napięcia, i nauczyć się świadomie wykorzystywać tę wiedzę podczas pisania scenariuszy, powieści oraz fabuł gier.

W ciągu półtorej godziny poznaliśmy zabiegi, które pomagają prowadzić historię ciekawą, emocjonującą i pełną odpowiedniego dla danego gatunku napięcia.

Czego można się spodziewać?

Podczas webinarium omówiliśmy:

• jedenaście elementów przydatnych w budowaniu napięcia,
• cztery funkcje ustawiania napięcia w fabule,
• pięć często wykorzystywanych typów napięcia,
• pięć najczęściej spotykanych błędów w pisaniu historii opartych na tajemnicy i napięciu,
• wskazówki dotyczące czterech podstawowych pytań pomocnych przy budowaniu napięcia w trzech gatunkach: kryminale, horrorze i thrillerze.

Przypomnieliśmy sobie także:

• stary, dobry przepis na budowanie napięcia,
• trzy genialne w swojej prostocie sposoby na tworzenie dobrych, wiarygodnych i naprawdę zaskakujących zwrotów akcji,
• jeden zawsze skuteczny zabieg wykorzystywany w budowaniu napięcia.

Standardowo podczas webinarium pojawiły się również:

• ćwiczenie pokazujące, jak teoria sprawdza się w praktyce,
• sesja Q&A, podczas której prowadząca odpowiedziała na wszystkie pojawiające się pytania.

Na zakończenie uczestniczki i uczestnicy otrzymali pięć wskazówek, o których warto pamiętać podczas pisania historii pełnych napięcia.

Bonus

W ramach webinarium prowadząca udostępniła również piętnastopunktową ściągawkę pomagającą zarysować fabułę opartą na odkrywaniu tajemnicy – rozwiązywaniu zagadki, dochodzeniu do prawdy lub prowadzeniu śledztwa.

Dla kogo?

Z nagrania webinarium na pewno skorzystają:

• scenarzystki i scenarzyści filmowi oraz serialowi,
• autorki i autorzy powieści oraz krótkich opowiadań,
• osoby zajmujące się pisaniem scenariuszy do gier fabularnych,
• kierowniczki i kierownicy literaccy,
• reżyserki i reżyserzy piszący scenariusze,
• konsultantki i konsultanci scenariuszowi oraz literaccy.

Prowadząca:

Agnieszka Kruk

Scenarzystka, script coach, edukatorka, organizatorka wydarzeń dla scenarzystów.

Ma dwa tytuły magisterskie z literatury współczesnej – z anglistyki i niderlandystyki – uzyskane na Uniwersytecie Warszawskim. Absolwentka scenariopisarstwa Warszawskiej Szkoły Filmowej oraz PWSFTViT w Łodzi. Ukończyła także European Showrunner Training w International Film School w Kolonii.

Tłumaczka książek „Scenariusz na miarę XXI wieku. Obszerny przewodnik po technikach pisania nowoczesnych scenariuszy filmowych” Lindy Aronson oraz „Save the Cat! pisze seriale” Jamiego Nasha.

Stworzyła i przez sześć edycji organizowała festiwal dla scenarzystów Script Fiesta w Warszawskiej Szkole Filmowej.

Autorka programów kształcenia scenarzystów, literatów i konsultantów scenariuszowych. Wspiera rozwój projektów, pracując ze scenarzystami, producentami, reżyserami, twórcami filmów dokumentalnych oraz powieściopisarzami. Współpracuje z czołowymi polskimi producentami i nadawcami.

Wykładowczyni m.in. Warszawskiej Szkoły Filmowej, PWSFTViT w Łodzi, Collegium Civitas oraz Baltic Film, Media and Arts School w Tallinie. Prowadziła również międzynarodowe warsztaty w szkołach filmowych w Niemczech i Finlandii.

Jurorka konkursów scenariuszowych i filmowych oraz inicjatorka wielu wydarzeń networkingowych dla scenarzystów.

Ekspertka programu Creative Europe MEDIA, regionalnych funduszy filmowych oraz Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.

Pracowała na planie serialu „1899” dla platformy Netflix – megaprodukcji twórców „Dark”. Jest współautorką historii do scenariuszy nowej „Akademii Pana Kleksa” (scenariusz: Krzysztof Gureczny, reżyseria: Maciej Kawulski).

Członkini Gildii Scenarzystów Polskich.