Podróż Bohaterki

Podróż bohaterki – jak tworzyć pełnowymiarowe kobiece postaci?

Nagranie webinarium.

Przez dekady nauka scenariopisarstwa opierała się wyłącznie na poznaniu struktur męskich podróży. Każdy z nas zna dwunastopunktową podróż bohatera, którą w oparciu o prace Josepha Campbella na potrzeby filmu opracował Christopher Vogler.

Gdy psychoterapeutka i nauczycielka kreatywnego pisania Maureen Murdock podczas wywiadu zapytała Voglera o kobiety w tym schemacie, miał jej odpowiedzieć, że w całej mitologicznej tradycji kobieta po prostu jest. Te słowa ją zaskoczyły i wywołały sprzeciw. Wokół niej samej były aktywne życiowo i zawodowo kobiety, które nie chciały po prostu być. Wynikiem dalszych przemyśleń i podsumowania obserwacji była wydana w 1990 roku książka „The Heroine’s Journey”.

Autorka nie odtworzyła w niej modelu zarysowanego przez Campbella. Skupiła się bowiem na mitach i opowieściach, w których główne role odgrywają żeńskie bohaterki i boginie. Efektem tego jest schemat, który wspiera tworzenie pełnowymiarowych, wiarygodnych psychologicznie kobiecych postaci i stanowi znakomite uzupełnienie wiedzy dla osób profesjonalnie związanych z pisaniem.

Czego można się spodziewać?

Podczas webinarium poznaliśmy:

• wyniki badań dotyczących obecności kobiecych postaci w produkcjach audiowizualnych,
• dziesięciopunktowy schemat podróży bohaterki,
• podstawy innego, trzynastopunktowego schematu prowadzenia kobiecych postaci.

Jak zwykle nasze spotkanie zostało podzielone na następujące części:

• część wykładową,
• zadanie praktyczne,
• sesję Q&A.

Dla kogo?

Z nagrania webinarium na pewno skorzystają osoby zajmujące się:

• pisaniem scenariuszy do filmów fabularnych i seriali,
• pisaniem powieści,
• tworzeniem fabuł gier komputerowych,
• copywritingiem,
• dziennikarstwem,
• tworzeniem komiksów,
• prowadzeniem zajęć z kreatywnego pisania.

Prowadząca:

Agnieszka Kruk

Scenarzystka, script coach, edukatorka, organizatorka wydarzeń dla scenarzystów.

Ma dwa tytuły magisterskie z literatury współczesnej – z anglistyki i niderlandystyki – uzyskane na Uniwersytecie Warszawskim. Absolwentka scenariopisarstwa Warszawskiej Szkoły Filmowej oraz PWSFTViT w Łodzi. Ukończyła także European Showrunner Training w International Film School w Kolonii.

Tłumaczka książek „Scenariusz na miarę XXI wieku. Obszerny przewodnik po technikach pisania nowoczesnych scenariuszy filmowych” Lindy Aronson oraz „Save the Cat! pisze seriale” Jamiego Nasha.

Stworzyła i przez sześć edycji organizowała festiwal dla scenarzystów Script Fiesta w Warszawskiej Szkole Filmowej.

Autorka programów kształcenia scenarzystów, literatów i konsultantów scenariuszowych. Wspiera rozwój projektów, pracując ze scenarzystami, producentami, reżyserami, twórcami filmów dokumentalnych oraz powieściopisarzami. Współpracuje z czołowymi polskimi producentami i nadawcami.

Wykładowczyni m.in. Warszawskiej Szkoły Filmowej, PWSFTViT w Łodzi, Collegium Civitas oraz Baltic Film, Media and Arts School w Tallinie. Prowadziła również międzynarodowe warsztaty w szkołach filmowych w Niemczech i Finlandii.

Jurorka konkursów scenariuszowych i filmowych oraz inicjatorka wielu wydarzeń networkingowych dla scenarzystów.

Ekspertka programu Creative Europe MEDIA, regionalnych funduszy filmowych oraz Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.

Pracowała na planie serialu „1899” dla platformy Netflix – megaprodukcji twórców „Dark”. Jest współautorką historii do scenariuszy nowej „Akademii Pana Kleksa” (scenariusz: Krzysztof Gureczny, reżyseria: Maciej Kawulski).

Członkini Gildii Scenarzystów Polskich.